Make-up fürs Fotoshooting: fünf Regeln aus dem Studio

Ein Make-up, das im Spiegel überzeugt, kann auf dem Foto flach wirken. Umgekehrt sieht ein Look, der für die Kamera gebaut ist, aus einem Meter Entfernung schnell zu kräftig aus. Kameras sehen anders als Augen. Sie messen Licht, sie glätten Farben, sie verstärken Kanten. Die folgenden fünf Regeln für Make-up beim Fotoshooting stammen aus der täglichen Arbeit im Studio und gelten für Hochzeitsreportagen genauso wie für Bewerbungsbilder.

Regel 1: Glanz gezielt setzen statt gleichmäßig

Blitzlicht trifft auf jede glänzende Fläche und wirft sie zurück. Stirn, Nasenrücken und Kinn wirken dadurch schnell speckig. Ein durchgehend mattes Gesicht lässt die Haut allerdings leblos aussehen, gerade auf Bildern mit weichem Licht.

Der Weg dazwischen: die T-Zone mattieren, Wangenknochen und Schlüsselbein dezent schimmern lassen. Bei der Produktwahl lohnt ein Blick auf die Inhaltsstoffe. Hohe Anteile an Titandioxid und Zinkoxid, wie sie in vielen Sonnenschutzprodukten stecken, reflektieren Blitzlicht und erzeugen einen weißen Schleier auf dem Bild. Für Shootings mit Blitz gilt deshalb: Lichtschutz morgens auf gepflegte Haut, aber keine zusätzliche Schicht kurz vor dem Termin.

Regel 2: Kanten weicher ziehen als im Alltag

Konturen, die im Spiegel weich wirken, zeigen sich auf dem Bild oft als klare Linie. Das gilt besonders für Bronzer unter dem Wangenknochen und für Rouge. Porträtobjektive verstärken Übergänge, und die spätere Bildbearbeitung tut es ebenfalls.

Praktisch bedeutet das: eine Nuance heller ansetzen und länger verblenden, als es sich anfühlt. Zwei dünne Schichten schlagen eine kräftige. Wer mit Contouring arbeitet, orientiert sich am eigenen Schattenwurf im Tageslicht statt an Vorlagen aus Sozialen Netzwerken. Jedes Gesicht wirft seinen Schatten an einer etwas anderen Stelle.

Regel 3: Die Augen tragen das Bild

Auf Porträts sucht das Auge des Betrachters zuerst die Augen. Was dort passiert, entscheidet über die Wirkung des ganzen Bildes. Wichtiger als aufwendiger Lidschatten ist ein sauberer Rahmen: definierte Wimpern, eine klare Brauenform und ein Lidstrich, der die Wimpernbasis schließt.

Ein Wimpernlifting mit Färbung ist für Shootings die ruhigere Lösung. Die eigenen Wimpern werden aufgerichtet und dunkler, das Ergebnis hält mehrere Wochen und übersteht Tränen, Regen und lange Drehtage besser als Mascara. Der Termin gehört zehn bis vierzehn Tage vor das Shooting, damit sich das Ergebnis setzt und die Brauenform nachwachsen kann, falls korrigiert wurde.

Regel 4: Lippen brauchen eine Kante

Ohne Konturierung verlaufen Lippen auf dem Foto optisch in den Teint. Ein Lippenstift in der passenden Farbe reicht dafür selten aus, weil die Kamera Farbübergänge weicher zeichnet als das Auge.

Ein Konturenstift im Ton der Lippe selbst, nicht dunkler, schafft die nötige Definition. Bei der Textur entscheidet das Licht: Matte Lippen wirken auf Standbildern präziser, glänzende leben von Bewegung und funktionieren besser im Video. Für lange Shootings gehört Nachlegen zum Plan. Mit einem Papiertuch abtupfen und eine dünne zweite Schicht setzen hält besser als eine dicke Schicht am Morgen.

Regel 5: Teint, Hals und Dekolleté als eine Fläche denken

Der häufigste sichtbare Fehler auf Fotos ist eine Kante am Kinn. Im Spiegel fällt sie kaum auf, auf dem Bild sofort. Die Foundation gehört deshalb bis über den Kieferrand und, bei offenem Ausschnitt, auch auf Hals und Dekolleté.

Ebenso wichtig ist die Farbtemperatur. Warmes Kunstlicht lässt gelbliche Töne stärker hervortreten, kaltes Studiolicht betont rötliche. Wer weiß, in welchem Licht fotografiert wird, wählt den Teint eine Spur neutraler. Ein kurzer Testschuss mit dem Handy vor Ort zeigt in Sekunden, ob die Wahl passt. Diese halbe Minute spart später viel Nacharbeit am Rechner.

Der Zeitplan, der sich bewährt hat

Der wichtigste Termin in dieser Liste taucht darin gar nicht auf: das Probe-Make-up. Eine Stunde, in der Farben, Texturen und Wirkung einmal fotografiert und geprüft werden, spart am Shootingtag Zeit und Diskussion. Für Braut-Make-up ist der Probetermin fester Bestandteil, für Business- und Porträtaufnahmen lohnt er sich genauso.

Licht verstehen, bevor der Pinsel angesetzt wird

Make-up für ein Shooting wird nicht für das Gesicht gemacht, sondern für das Licht, in dem es fotografiert wird. Drei Situationen kommen am häufigsten vor, und sie verlangen Unterschiedliches.

Tageslicht am Fenster. Das schmeichelhafteste Licht überhaupt, weich und gerichtet. Hier darf zurückhaltend gearbeitet werden. Was im Tageslicht zu stark ist, wirkt auf dem Bild sofort maskenhaft, weil dieses Licht jede Kante zeigt.

Studioblitz. Kurz, hart und deutlich heller als alles, was das Auge gewohnt ist. Blitzlicht schluckt Konturen: Was im Spiegel gut modelliert aussah, ist auf dem Bild flach. Deshalb wird für Studioaufnahmen etwas kräftiger konturiert und intensiver an den Augen gearbeitet, als es im Alltag richtig wäre. Gleichzeitig ist Blitzlicht gnadenlos gegenüber Glanz und gegenüber Produkten mit Lichtschutzfiltern.

Gegenlicht draußen, etwa zur goldenen Stunde. Hier entsteht ein warmer Ton über dem ganzen Bild. Rosige Rottöne wirken darin schnell orange. Ein Lippenton, der neutral bis kühl gewählt ist, hält dem besser stand.

Wenn Sie wissen, wo und wann fotografiert wird, sagen Sie es vorher. Es verändert die Auswahl der Produkte mehr als jeder andere Wunsch.

Was auf dem Bild anders wirkt als im Spiegel

Es gibt eine kurze Liste von Dingen, die im Spiegel unauffällig sind und auf dem Foto sofort ins Auge fallen.

• Der Übergang am Kiefer. Im Spiegel schauen Sie frontal, auf dem Bild ist das Halbprofil dabei. Ein Grundierungsrand am Kiefer ist dort nicht zu übersehen.
• Zu heller Abdeckstift unter den Augen. Wirkt im Spiegel frisch, auf dem Bild wie zwei helle Flecken, besonders mit Blitz.
• Ungleiche Brauen. Der Blick im Spiegel gleicht sie unbewusst aus, die Kamera nicht.
• Puder in feinen Linien. Was im Spiegel matt aussieht, sammelt sich auf dem Foto sichtbar in jeder Fältchenstruktur.
• Der Hals. Im Spiegel sehen Sie ihn kaum, auf dem Bild sehr wohl. Ein Farbunterschied zwischen Gesicht und Hals ist der häufigste Fehler überhaupt.

Zwei einfache Gegenmittel: Machen Sie vor dem Shooting ein Testfoto mit dem Handy, mit Blitz und ohne, und schauen Sie es sich groß an. Und arbeiten Sie an Kanten und Übergängen doppelt so lange wie an Farbe.

Kleidung, Farben und der Gesamteindruck

Ein Detail, das oft erst am Set auffällt: Das Make-up steht nicht allein, es steht zu einer Kleidung und zu einem Hintergrund.

Kräftige Farben in der Kleidung spiegeln sich in der Haut, besonders bei hellem Teint und bei Aufnahmen aus kurzer Distanz. Ein sattes Rot wirft einen warmen Ton ins Gesicht, ein starkes Grün einen kühlen. Wer das weiß, wählt Lippen- und Wangenfarbe entsprechend zurückhaltender.

Bei Schwarz-Weiß-Aufnahmen zählt nicht die Farbe, sondern der Kontrast. Ein zartes Rosé auf den Lippen verschwindet vollständig, ein definiertes Auge und eine klare Lippenkante bleiben stehen. Wenn ein Teil des Shootings schwarz-weiß werden soll, gehört das ins Vorgespräch.

Und schließlich der Hintergrund: Vor hellem Grund wirkt ein Gesicht dunkler, vor dunklem heller. Ein Team, das das im Blick hat, spart in der Nachbearbeitung Stunden.

Häufige Fragen zum Shooting-Make-up

Wie lange vorher sollte das Make-up gemacht werden? Etwa eine Stunde vor der ersten Aufnahme. Die Haut hat dann Zeit, sich zu setzen, und der erste Glanz ist heraus.

Sollte ich mich vorher selbst schminken? Nein, kommen Sie ungeschminkt und mit gepflegter, gut vorbereiteter Haut. Eine leichte Feuchtigkeitspflege am Morgen genügt.

Wie viel Nachbesserung brauche ich während des Shootings? Rechnen Sie mit einer kurzen Auffrischung alle ein bis zwei Stunden, vor allem an Lippen und in der T-Zone.

Was ist mit Sonnenschutz auf dem Foto? Produkte mit hohem Lichtschutzfaktor können bei Blitzlicht zu einem hellen Schleier führen. Für ein Shooting im Studio deshalb ein Produkt ohne, für ein Shooting draußen eines, das ausdrücklich dafür geeignet ist.

Kann ich Wimpern und Brauen vorher machen lassen? Ja, das ist sogar sinnvoll, aber nicht am selben Tag. Ein bis zwei Wochen vorher ist der richtige Abstand.

Wenn Sie es vorbereiten lassen möchten

In Dresden entstehen die meisten Shooting-Looks in enger Absprache mit dem Fotografen. Lichtsituation, Kleidung und Zweck der Bilder bestimmen mit, wie kräftig ein Make-up sein darf. Bringen Sie zum Termin gern Beispielbilder mit, auch solche, die Ihnen missfallen. Die sagen oft mehr als die, die gefallen.

Fragen zum Ablauf und zur Dauer der Termine beantworten wir telefonisch oder über das Kontaktformular. Termine stimmen wir über Kontakt ab, am besten gleich mit dem Shootingdatum und der geplanten Uhrzeit. Je früher das Datum feststeht, desto leichter lässt sich die Vorbereitung sinnvoll darauf ausrichten.